بين فيروز وأسمهان، والأغنية الملتزمة، وأسئلة الجمهور والواقع العربي، تتمسّك مكادي نحاس بخياراتها الفنّيّة، وترفض الانجرار وراء سباق الشهرة السريعة. وفي وقتٍ ترى فيه أن العلاقة مع شريحة من الجمهور باتت شبه منقطعة، تواصل البحث عن نصوص تحمل معنىً ورسالةً، وتكشف عن مشاريع غنائيّة جديدة، بينها عمل مخصص لسوريا، ومشروع لإحياء التراث الأردني بالتعاون مع أسامة الرحباني.
لا تبدو مكادي نحاس معنيّةً بمسايرة الموجات الغنائيّة السائدة أو مطاردة أرقام المشاهدات، بقدر اهتمامها بالحفاظ على مشروع فنّي. تؤمن بأنه يجب الانطلاق من النص الجيّد والموقف الإنساني والصدق في الأداء. فمنذ بداياتها، اختارت الفنّانة السوريّة مساراً غنائيّاً مختلفاً، انحاز إلى الكلمة ذات المعنى والتجارب الموسيقيّة التي تستند إلى الذاكرة والتراث، بعيداً عن الاستهلاك السريع للأغنية.
في حوارها مع Syria One، تتحدّث مكادي نحاس عن تأثير فيروز في تكوينها الفنّي، وتجربتها في تقديم أغنية "أسمهان"، "يا حبيبي تعال"، ومفهومها للالتزام الفنّي، كما تصارحنا برؤيتها لعلاقتها بجمهورها اليوم، وتكشف عن مجموعة من المشاريع التي تعمل عليها، بينها أغنية لسوريا بعنوان "نايم صلاح الدين".
فيروز.. البوصلة الأولى
-تأثّرك بفيروز واضح منذ الصغر، وقد .رافقك هذا التأثّر في بداياتك الفنّيّة كيف انعكس حضورها على مسيرتك؟
منذ صغري وأنا متأثّرة بفيروز، أحفظ أغانيها وأقلّدها في الغناء، وعندما كبرتُ كان صوتي متأثّراً بها إلى حدٍّ كبير. حتّى إن الراحل زياد الرحباني، عندما استمع للمرّة الأولى إلى تسجيلٍ لصوتي في بيته، سأل من كان موجوداً: "مين عمّ يغني؟ فيروز أو حدا تاني؟".
كانت تلك بالنسبة إليّ شهادة عظيمة، وشكّلت لحظة فارقة دفعتني إلى تغيير مسار حياتي. فيروز، وما أدراك ما فيروز!
وعندما التقينا لاحقاً، نصحني زياد بأن أدرس الموسيقى وأبحث عن شخصيّتي الموسيقيّة الخاصّة، وهذا ما حصل بالفعل. فقد كان عليّ الانتقال من مرحلة التأثّر إلى مرحلة اكتشاف صوتي وهويّتي الفنّيّة.
أسمهان.. اكتشاف مساحات جديدة في الصوت
-خضتِ تجربة غنائيّة مرتبطة بأسمهان، وهي من الأصوات الاستثنائيّة في تاريخ الغناء العربي. كيف جاءت هذه التجربة، وماذا أضافت إليكِ؟
جاءت أغنية "أسمهان"، "يا حبيبي تعال" ضمن مشروع مشترك مع الفنّانة العراقيّة نوفا عماد، ابنة المغنية العراقيّة الكبيرة ستا هكوبيان، التي كنت أستمع إليها أيضاً في سنوات سابقة، بل إنني سجّلت إحدى أغنياتها في ألبومي الأوّل، الذي كان مخصصاً للتراث العراقي.
سجّلنا العمل خلال فترة جائحة كورونا؛ كانت نوفا في كندا، وكنت أنا في الأردن، ولذلك أنجزنا التسجيل عن بُعد، وكذلك صوّرنا العمل، كلّ واحدة في بلدها. وشاركت فيه أيضاً مغنية إسبانيّة، لكن لم تكن هناك علاقة مباشرة بيني وبينها.
أسمهان صوت عظيم، وربّما لم يأخذ حقّه الكافي في العالم العربي. كانت التجربة جديدة بالنسبة إليّ، لأنها المرّة الأولى التي أغني فيها لها، وقد أحببتها كثيراً؛ إذ كشفت لي عن مساحاتٍ وإمكانات في صوتي لم أكن قد اكتشفتها أو تطرّقت إليها من قبل.
الأغنية التي لا تحمل معنى.. لماذا تُغنّى؟
-ما المعيار الأساسي الذي تعتمدين عليه عند اختيار أغنياتك؟ وهل ما زلتِ تؤمنين بأن الأغنية يجب أن تحمل موقفاً من الحياة والواقع؟
الأغنية بالنسبة إليّ يجب أن تحمل مضموناً وموقفاً من الحياة والواقع. لا أجد مبرراً لأن أغني كلاماً بلا معنى، أو مجرّد وصفٍ فارغ، بهدف تقديم أغنية تتحوّل إلى "تريند"، أو كلمات سطحيّة وسخيفة لا تقول شيئاً.
عندما أختار أغنية، فإن أكثر ما يهمّني هو النص. يجب أن يحمل معنىً وهدفاً ورسالةً، سواء كانت إنسانيّة أو تتعلّق بالحبّ والعلاقات أو بأيّ موضوع آخر. لا بدّ أن يكون هناك ما يستحق أن يُقال، وإلا فما الفائدة من الأغاني أصلاً؟
وهناك أمرٌ آخر مهمّ جدّاً، وهو أن يمسّني النص شخصيّاً، حتّى أتمكّن من نقله عبر الأغنية بصدق، وأن يشعر الناس به ويعيشوه ويتفاعلوا معه بطريقةٍ أو بأخرى.
الالتزام الفنّي.. الفنّان ليس صوته فقط
-كيف تتعاملين مع مفهوم الالتزام الفنّي؟ وما الدور الذي ينبغي أن يؤدّيه الفنّان في المجتمع؟
الالتزام الفنّي يرتبط، بالنسبة إليّ، بالتزام الفنّان بمستوىً معيّن من الأداء والكلمات والألحان، وحتّى التصرّفات. فالفنّان ملتزم بأخلاقه وتصريحاته، وبالصورة التي يقدّمها للناس عن نفسه، سواء من حيث أسلوب حياته أو سلوكه أو أخلاقه. كلّ ذلك له علاقة بالالتزام الفنّي.
لكن ما الذي يعنيني كفنّانة أن أغنّي لشخص مشهور، لكنه لا يمثّل القيم التي أؤمن بها، أو تحيط به علامات استفهام وحكايات كثيرة؟ هذا لا يعنيني ولا يمثّلني، ولا أجد نفسي مرتبطة به أو بأغنياته. الفنّان في النهاية، شخصيّة متكاملة؛ ما يقدّمه وما يمثّله وما يكون عليه لا يمكن فصل بعضها عن بعض. إنها حزمة واحدة، وبالتأكيد، تواجه الفنّانة العربيّة، وأنا واحدة منهن، تحدّياتٍ كبيرةٍ. فأنا لا أغنّي السائد، بل أنتقده في معظم الأحيان. وأسأل دائماً: ما فائدة أن يكون الإنسان مغنياً إذا كان سطحيّاً أو تافهاً، أو يعيش على المشكلات والحكايات الفارغة؟
المشكلة أن هذه الأمور أصبحت اليوم من أكثر ما يجذب اهتمام الجمهور، في ظلّ ثقافة الإعجابات والمشاهدات.
أتمنّى أحياناً أن يُسأل بعض الفنّانين عن أغنياتهم وتجاربهم الموسيقيّة، بدلاً من سؤالهم عمن تزوّجوا أو خطبوا. هذه تفاصيل لا تقدّم ولا تؤخّر، لكن هناك فنّانين باتت حياتهم الشخصيّة هي المحتوى الأساسي الذي يقدّمونه للجمهور، فيما تأتي أغنياتهم في المرتبة الثانية أو الثالثة أحياناً.
أنا بدأت مسيرتي قبل فيس بوك؛ وقبل انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك أجد نفسي اليوم أمام تحدّيات مختلفة، خصوصاً أنني لا أعتمد على شكلي أو حياتي الشخصيّة مادّةً للترويج أو وسيلةً لاستقطاب الجمهور والتعاطف معه. لديّ أغنيات وصوت أقدّمهما، والجمهور هو من يحكم.
جمهور يتغيّر.. وفنّانة ترفض تغيير بوصلتها
-كيف تصفين علاقتك بجمهورك اليوم، في ظلّ التحوّلات الكبيرة التي طرأت على الذائقة الموسيقيّة ووسائل التواصل؟ وهل لا يزال هناك جمهور للأغنية الملتزمة؟
للأسف، أشعر أن علاقتي بالجمهور باتت شبه منقطعة، ليس لأن الجمهور اختفى، بل لأن هناك جيلاً لا تربطني به علاقة فنّيّة حقيقيّة؛ فهو في مكان، وأنا في مكان آخر.
ما زال هناك مستمعون كثر وجيل كان يتابعني بشغفٍ ومحبّةٍ واهتمامٍ كبير، وما زال هؤلاء موجودين. لكن هناك شريحة واسعة لا تعرف أصلاً ما أقدّمه أنا وفنّانون آخرون يعملون في المستوى نفسه، لأنها تتجه نحو فنّانين يقدّمون أنماطاً غنائيّة لا تشبهني ولا تعنيني.
لن أنزل إلى ذلك المستوى حتّى يأتي هؤلاء للاستماع إليّ. أفضّل أن أواصل عملي، وأن يكتشفني الناس يوماً ما، تماماً كما كنت أكتشف فنّانين وفرقاً موسيقيّةً من خلال المهرجانات.
كان للمهرجان دورٌ مهمٌ في الحياة الموسيقيّة، وهو أن يُمنح الجمهور فرصة التعرّف إلى موسيقيين وتجارب وفرق جديدة، وأن يكتشف أسماء لم يكن يعرفها من قبل. أمّا اليوم، فأشعر أن بعض المهرجانات باتت تستضيف فنّانين يأتي الجمهور وهو يحفظ أغنياتهم ويرددها معهم، وكأن دور الفنّان يقتصر على الوقوف أمام الجمهور بمظهر مُتقن، فيما يتولّى الجمهور غناء الأغنيات.
بالنسبة إليّ، هذا اختزال مؤسف لدور المهرجان وقيمته الثقافيّة والفنّيّة، ولن أغير رأيي في ذلك مهما حدث.
أتمنّى أن يتمكّن هذا الجيل من الاستماع إلى الأعمال التي أقدّمها أنا وفنّانون آخرون يحملون الفكر نفسه، لأن لدينا ما هو حقيقي لنقدّمه، وأقول ذلك بكلّ صراحة وتواضع.
أمّا جمهور الأغنية الملتزمة، فهو موجود بالتأكيد، وأنا أخاطبه دائماً من خلال أعمالي. لا أراهن على جمهور يستمع إلى أنماط مختلفة تماماً عما أقدّمه، لأن هذا هو خطّي الفنّي الذي اخترته وآمنت به.
لقد عُرضت عليّ في مراحل سابقة فرص كثيرة لتغيير هذا المسار، لكنني لم أفعل، لأنني أؤمن برسالتي الفنّيّة، وبأنني أقدّم عملاً يجمع بين الكلمة واللحن والأداء، عملاً أحترم فيه نفسي أوّلاً، وأحترم فيه الجمهور أيضاً.
من سوريا إلى الأردن.. مشاريع تنتظر الضوء الأخضر
-ما الذي تعملين عليه اليوم؟ وهل هناك مشاريع غنائيّة جديدة تحمل مضامين مرتبطة بالواقع العربي والذاكرة الموسيقيّة؟
هناك دائماً مشاريع جديدة وأغانٍ كثيرة أعمل عليها. لديّ مثلاً أغنية مخصصة لسوريا بعنوان "نايم صلاح الدين"، من كلمات هاني نديم، وهي من أجمل الأغنيات التي ستصدر إن شاء الله. لكننا نبحث حاليّاً عن جهة تمويل تتولّى إنتاجها موسيقيّاً، لأنها تحتاج إلى إنتاج يليق بها.
كما عملت على مشروع لإحياء التراث الأردني بالتعاون مع الفنّان الكبير والصديق أسامة الرحباني، ونعمل حاليّاً على إطلاقه. يتضمّن المشروع أغنيات من التراث الأردني لم يجرِ التطرّق إليها كثيراً.
وهناك أيضاً أعمال من التراث العربي عموماً، من سوريا والعراق واليمن وليبيا، فنحن نبحث دائماً عن هذه الكنوز الموسيقيّة ونعمل على تقديمها.
لكن، كما ترى، الظروف لا تساعد كثيراً، سواء على مستوى الإنتاج أو العمل، في وقتٍ يتّجه فيه اهتمام الناس إلى أماكن أخرى. وأشعر أحياناً بأن الأغنيات تحتاج إلى أن تصدر في وقت يكون فيه الناس أكثر راحة واستعداداً لتلقيها، خصوصاً في ظلّ الأحداث الأخيرة والظروف المؤسفة التي شهدها الأردن.
آمل أن تكون السنة المقبلة أفضل، وأن نتمكّن من إطلاق هذه الأعمال وإيصالها إلى الجمهور.
